无比熟悉的《青藏高原》还要夸张！ 最重要的是： 魏好运没有用假音和哨音！ 大多情况下只有美声的花腔女高音才会唱到这种程度。 而魏好运使用的，则是纯粹的民族唱法。 更别说这份高音被拉长，不是一般人的浅尝即止。 能把真声高音唱到这种程度还如此稳定，偏偏这声音不薄不脆不折，反而无比的透亮，这本身就体现出了歌手的实力到底有多恐怖！ 就技巧来说简直是炉火纯青！ 当真声高音达到顶点，假声注定无法比拟的效果彻底爆发。 歌曲裹挟的感情刺激着无限想象力。 就情感表达来说，这段吟唱也是充沛自然，人们的思维都被那洗涤心灵的吟唱延伸到无比遥远的地方…… 飘逸。 纯清。 从低吟浅唱到荡气回肠。 现场所有的观众情绪都随着魏好运的高音起伏而反复拉扯，掠过无边无际的高山和平原。 有人清风拂面。 有人目光晶莹。 这不是什么小河淌水，这是星辉洒落银河满天。 …… 观众并不知道的是，其实魏好运刚刚拿到这首歌的时候，也曾反复在钢琴伴奏中找音试唱，一度找不到方向。 那个过程让魏好运数次崩溃。 因为这首歌的难度过于夸张了些，她的声带刚开始根本绷不住，无法在那么高的音上唱那么长。 除非用假音。 然而《小河淌水》就是需要往头顶上唱，而且绝对不能用假嗓！ 魏好运为此练习了无数次。 中段的吟唱，但凡声带稍有疲劳感，高音必破！ 然而此刻。 听着魏好运的歌声，林渊的嘴角却是轻轻上翘起来。 成了。 魏好运找回了最好的状态，唱的比任何一次排练都好。 自由。 自在。 把一首歌精心打磨。 把一种声色发挥到一种极限。 把一种情感渲染成一副价值连城的水墨画。 她徜徉在音乐里，小河依旧流淌，涓涓流进了观众的心底。 舞台上。 随着演唱的继续，伴奏渐渐隐去。 空拍。 消失的伴奏中。 空气有些寂静。 纯粹的人声划破长空，重新打破了这份寂静： “你可听见阿妹…… 叫阿哥……” 魏好运的眼神已经迷离。 说好的一个都不能少。ｍ.fＥｎＧＹｅ-zN.ｃｏM