羽五音，确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。 单单如果只是看曲子，其实并没有超越目前的中国风作曲，毕竟中国风的作曲，说来说去也就是宫商角徵羽，万变不离其宗。 《青花瓷》也谈不上什么跨时代。 但是这首歌的作词，可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。 在《青花瓷》之前，乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法，具体的说就是歌词多用文言文。 另一种呢，就是直接借用古代的一些知名诗句和故事，进行二次创作，比如写中国神话故事，嫦娥奔月之类的。 或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。 最次的一种，则是曲子用宫调式进行谱曲，但是歌词就直接用白话文写，很流行歌。 但是《青花瓷》的出现，彻底改变了中国风歌曲的词创作！ 这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言，写出古代诗词魅力的歌。 古典诗文的语句被切成碎片之后，用现代的语言载体，重新有了新生。 从《青花瓷》之后，华语中国风歌曲，才开始真正重视起了歌词文化。 后来又有许嵩接棒，真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。 从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》…… 这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。 但是歌曲中每一句歌词拆开来，都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。 比如《庐州月》的第一句词：儿时凿壁偷了谁家的光。 一下子听众就能联想到“凿壁偷光”这个典故。 主歌部分的“三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。” 又是南朝·梁·丘迟《与陈伯之书》中“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这句词的现代歌词化用成果。 从“字中含诗”这一歌词创作形式出现之后，才真正的让中国风歌曲的词，变的带有浓厚的华夏古典诗歌魅力。 而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古诗词，再或者直接摆烂填大白话。 ... 此世此时，《青花瓷》的出现，也将会如前世一般，再次改变华语乐坛！ 从今天开始，任何一个创作中国风音乐的音乐人，在歌词的创作上，都将会受到《青花瓷》的影响，学习和模仿这种“字中含诗”的写词方式，不再是简单的生搬硬套。 中国风音乐，将会真正意义上的从注重乐曲上的中国风元素，编曲上古典乐器的运用，转变到不但注重旋律与乐曲，同时也要注重歌词上的创作！ 需要做到从曲到词，意境上都要与华夏古典文化交融，才是一首真正完美的中国风歌曲！ 从今天开始，这个世界的中国风歌曲，将正在走向成熟化！ 从今以后，一首无法做到“字中含诗”的中国风歌曲，已经不能再算是优秀的中国风歌曲了，只能算是曲调古风的现代流行歌！ 叶未央，重新定义了什么是真正的“中国风”歌曲！ 《青花瓷》这首歌，也将成为新式中国风歌词的开山之作！ｍ.FeNgyＥ-zN.ｃOm