就连很多剧目之中所表达的价值观，都已经脱离了当代大众。就比如说《贵妃醉酒》这个最能代表京剧的戏，它说的是什么故事？ 无非是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪饮致大醉的这么一个故事。 可是放在现在的年轻人怎么看——这不就是个怨妇嘛？ 甚至一些女孩子可能就会想，就是个男人？你不来就不来，本姑娘也不稀罕，对吧？ 所以从价值观上来说，很大一部分的传统京剧已经不能在情感上和当代的观众产生共鸣。 所以我说，它已经死了。 现在拍摄《伶》这部戏，目的是记录，而不是宣扬。 说实话，这部剧能在网络上获取这么大的关注，我个人是诚惶诚恐的。看到任何的评论，说李世信拍了这部戏把京剧带火了，我都汗颜。 京剧如果突然有一天复兴了，那肯定不是我和《伶》这部剧的关系。 而是一群真正爱好京剧的年轻人，用京剧的精华和内核，用念唱做打的方式，去演绎符合当下年轻人价值观的新玩意儿。 像什么《办公室风云》，像什么《三打渣男》，像什么《婆媳争霸》什么《宿舍演义》这种既能表达当下大众生活状态，又能体现当代人的人生观价值观的剧目多了，它什么时候才能说复兴。” 随着李世信顺口胡诌了几个和京剧画风完全不搭噶的剧名，现场的所有人顿时发出一阵哄笑。 “李老师，您说的这几个还挺来感！可就是听着跟京剧差别太大了。相比之下我觉得您老拍的《伶》，以及ost里面的《二月红回忆》《十年人间》这种作品，更附和您说的京剧新尝试。” 面对哔站的沙雕记者调笑，李世信却严肃的摇了摇头：“我刚才说这些，没有开玩笑的意思。京剧的美不应该是生旦净末丑脸上的油彩，不应该是刀马旦的花枪，不应该是青衣的水袖，也不应该是老生的髯口。它的美，应该是津津乐道，应该是会心一笑，应该是让人哭了笑了怒了愁了之后，脑子留下的那么一丁点儿感触，一丁点儿思考。” 端坐在椅子上的李世信此时形象滑稽的很；拆了鞭子的大光头，身上还穿着不伦不类的青衣戏服，可是随着这一番深入浅出，满含着对京剧理解的一番谈资，在场的所有人都不禁站直了身子。 这特么才是真大师啊！ “那李老师，既然您说没有复兴京剧的想法，那么对于《伶》这部剧您的期望是什么？” 面对问题，李世信沉默了片刻，然后笑了。 “《伶》这部剧的创作灵感，是我的一个新朋友，也就是京城月龄戏院的孙连城的家史。这部剧的故事是以孙连城的奶奶，成家班赖小月先生的经历而改编的。 孙连城先生的戏院经营了近十年，可是开到现在却只剩下了一些上了岁数，接受不了新东西的票友。 如果说我对这部剧有什么期望，那么可能就是给这些度过了岁月，却守着旧颜色的人们一个慰藉。 京剧被时代淘汰了，但是它也曾经辉煌过，就跟这些人一样，他们也曾经伴随着京剧的辉煌而年轻过，鲜活过。 所以我倒是挺希望喜欢《伶》这部剧的朋友，能把拿到给家里上了岁数，喜欢京剧的老人面前和他们一起看。 年轻人去看《伶》的剧情，去听ost里面的歌曲。老人们看伶的时代，去看我今天更新的ost里面的京剧。 让两个时代的人，能获得一次在精神上重合的机会，这就是我对这部剧最大的期盼。” 说着话的时候，李世信的眼睛是亮着的。 随着他娓娓说完，在场的记者们，激动了； “李老师，您说《伶》这部剧的故事是有原型的？” “信爷，啥时候又放ost了？我怎么没注意？” “李老师，能详细说说赖小月的故事么？” 看m.feＮＧYｅ-ｚＮ.cＯｍ